Bidoor Almazroi

Fordypningsoppgave - Henri Cartier-Bresson

               

             Henri Cartier-Bresson er en fransk fotograf og kunstner, og regnes som en av de fotojournalistene pionerer. Denne fotografen har levd fra 1908 til 2004, og har for den grunn vært innom den spanske borgerkrig og den andre verdenskrig. Å leve på denne tiden gjorde han en av de mest kjente fotografene. I tillegg til bildene hans fra India og Kina. Denne fantastiske mannen er kjent for sitt geometriske øye i komposisjoner. 

Bildeanalyse

Jeg har valgt å analysere dette bildet, som er Cartier-Bressons mest populære bilde. 

Denotativ:

Her ser vi at Bresson var opptatt av å fange øyeblikket i bildet. 

Bildet er i svart-hvitt slik alle bildene til Bresson. Bresson har brukt flere linsestørrelser, men mest et kamera med linsestørrelse 50mm. Likevel lar han bildet «få puste». Han hadde spesielle fotograføyne, der han kunne se stort i en trang og lite hule. Han likte selv ikke å bære på et stort kamera som reflekterer mye på en gang, han foretrukket heller et lite kamera for å få utfordringer og heller vise fokus og spesifikk i et lite bilde. Så en linestørrelse på 50mm og hva det kan reflektere, kommer an på evnen til fotografen og hva den kan få ut av det. I dette bildet ser vi tydelig at han brukte sitt populære uttrykk "The decisive moment" som da betyr "det avgjørende øyeblikk". Mye av det som vi opplever som hverdagslig, gjentar seg egentlig ikke. Så han prøvde på denne måten å fange det avgjørende øyeblikket, fanget det øyeblikket som skjer en gang. Dette bildet er tatt i 1932 på baksiden av en jernbanestasjon i Paris. Bakken er full av vann, og det er ikke klart om mannen plutselig hoppet ut i bildet da Bresson skulle ta det, eller om han ventet til å fange øyeblikket. Vi ser en hoppende mann med hatt, og personen er ganske uklar. Det som er spesielt med bildet, er at bildet viser refleksjon av mannen i vannet, i tillegg er det en mann i bakgrunnen som viser seg til å være lik den hoppende mannen. Han har altså den samme posituren som den mannen som hopper. I bakgrunnen ser vi også skilt der det står "Railowsky", som er et ordspill på både stigen som er i vannet som mannen hopper fra, og på jernbanestasjonen i bakgrunnen. Stigen ligner på en jernbaneskinne. "Railowsky" var navnet på et sirkus. Hvis man forestiller seg at vannet blir et sirkus ring og mannen en akrobat, blir bildet plutselig endret seg dramatisk. 

Konnotativ:

Dette bilde kan gi en følelse av at man blir fortalt en historie, man tenker til en stor grad at det ligger noe som enda ikke er fortalt. Dette bildet er nettopp et perfekt øyeblikk fanget bilde, det gjør det vanskelig å tro det ikke er avhold. Men Bresson redigerte aldri bildene sine, han foretrakk å gi bildene den naturlige og livsfølelsen. Bildet er også en svært viktig portrett av sin tid, mannen som hopper er et symbol på å ta en sjanse på den harde tiden av 30-tallet. Når man får vite i hvilken opphold bildet ble tatt i, tenker man så mye mer å koble det sammen med krig. Dermed opplever man mer fare og risiko av at mannen hopper, og vil skape en liten frykt og nysgjerrighet.
- På grunn av den dramatiske følelsen man oppnår som nevnt tidligere, blir tankene i bakgrunnen forvandlet seg til en sirkustelt og ringene blir rokkeringer for utøvere.
Helheten i bildet er symbol på å risikere. Det gir en helhet av en situasjon på denne tiden. Mannen som hopper, refleksjonen av han i vannet, mannen i bakgrunnen, stigen som ligner en jernbaneskinne og jernbanestasjonen i bakgrunnen, gir en helhet av en situasjon eller et opplevelsebilde. Samtidig kan bildet gi et sirkus følelse. 


Henri Cartier-Bressons photographs
Bildene som inspirerte meg mest:

Bilde nr. 1

Bilde nr. 2

Bilde nr. 3

Bilde nr. 4

Bilde nr. 5

____________________________________________________________________________________________________________

MINE BILDER

Dette er favorittbildet mitt i denne oppgaven.
Grunnen er at jeg føler jeg har mestret noen av
Cartier-Bresson's teknikker som han tok for seg. Han tok mange bilder
som var inspirert av dyr, og spesielt fugler, duer og hunder. Dette bildet
har et vakkert utgangspunkt der 6 fugler står i en rekkefølge. Noe av det jeg
føler jeg har nådd, er et øyeblikksbilde. Det bildet forteller at 'her skjer det noe' eller
'her foregår det noe'. Det skaper interesse og glede. Dette er inspirert av den utvalgte
fotografen som jeg tok for meg. I tillegg er motivet i bildet er påpekt fuglene, som
også fotografen tok veldig mye for seg.
Se bilde nummer 5.

Dette bildet forteller i motsetning til forrige at 'her har det skjedd' noe, eller
'her foregikk det noe'. Det forteller om fortid, og noe som har skjedd.
Spor er resultater av hva som tidligere har skjedd her. Her har jeg tatt for meg
hund, noe som Cartier-Bresson også gjorde. Det som gjorde dette gøy,
var at jeg tok for meg kun inspirasjonen og ikke ideen hans.
Se bilde nummer 3.

Dette er inspirert av både fotografen og teknikker jeg tidligere har lært
i trykk og foto. Teknikker er 'linjer i komposisjon'. Samtidig er det
en inspirasjon av forfatteren der han tidligere har tatt flere bilder
der noe blir sugd inn. Dette ser vi tydelig i dette bildet.

Dette bildet har samme teknikk som bildet rett ovenfor. Forskjellen

er at dette bildet er tatt i en skog, noe som var vanlig for Cartier-Bresson. 

Dette ser vi på bildet til Cartier-Bresson nummer 2. 

Jeg føler at dette bildet er satt gjennom Cartier-Bressons perspektiv. 

Det har mange likhetstrekk med bildene han har tatt, samtidig ser man 

at det er noe annerledes smak med bilde. Jeg prøvde igjen å bruke teknikkene hans

til å ta og uttrykke mine egne bilder. 

_________________________________________________________________________________________

EGENVURDERING

Jeg synes denne oppgaven var veldig utfordrende. Først av alt ble vi satt helt 

for oss selv til å velge en fotograf, og ta egne bilder helt for oss selv. 

Hele prosjektet var basert på vårt eget ansvar, og våre egne inspirasjon og valg. 

Det var vanskelig å sette seg først i gang, det var fordi oppgaven var stor og vid. 

Jeg personlig synes at det var greit å høre om enkelte populære fotografere av læreren,

dette startet i meg inspirasjonen, og da var det veldig enkelt å sette i gang.

Når man endelig har valgt fotograf, da er man allerede inspirert og veldig gira på å ta bilder.

Jeg følte at i denne oppgaven var det veldig mye teori, dette var vi nesten ikke så mye vandt 

til i trykk og foto, så dette var enda en ting som var nytt. Det var viktig å kunne mye

om fotografen før man satt i gang arbeidet sitt. Da var det enklere å tenke og også gjennomføre. 

Jeg likte oppgaven, fotografen og mitt arbeid. Jeg er ganske fornøyd med jobben og 

resultatene til denne store fordypningsoppgaven. Dette var utfordrende og nytt! 

Det mest spesielle med oppgaven var at man skulle sette seg i fotografen perspektiv, 

men likevel ha sitt eget øye og 'touch' på bildene man skulle ta.

Dette synes jeg var vanskelig å starte med, men nådd som mål til slutt! 

Nå har jeg erfaring om en kjent og populær fotograf som jeg ikke visste om før.

Dette gjorde oppgaven mer nyttig for meg. Jeg fikk i tillegg en forfatter-situasjon

som ga meg stort ansvar. Dette var spennende og spesielt lærerrikt. 

Dette er slikt jeg kunne drevet med som hobby!